有人说，中国戏曲只有喜剧，没有悲剧。意思是说中国戏曲没有西方悲剧中的那种毁灭感，有的只是悲苦之情或悲凉之景，诉诸人的同情，求得一定程度的情感共鸣。正基于此，在中国戏曲的悲苦剧中，渐次出现了一种“哀诉”模式。其主要特点，便是通过自我身世或情感苦痛的哀诉来打动观众，并充分展示戏曲声腔泣诉一体的美感功能。这种场面，往往都是戏曲的华彩段落，如黄梅戏《女驸马》中的“洞房”和越剧《红楼梦》中的“哭灵”等。
安庆市黄梅戏一团演出的《柳暗花明》，故事情节虽然简单，但编导者充分调动戏曲的传统手段，十分大胆地组织了两个“哀诉”场面。其一是女主人公李云对婆母的哀诉。主要表现她离开大城市，毅然追随盲人科技工作者方世农到农村搞科技兴农、带领乡亲们致富的决心，表现了她对方世农回乡的理解、同情与钦敬，也表现了她对方家逼其回城的不满与抗争。无家可归就住窝棚，不能当面叫爹妈就背后偷喊，得不到家庭支持就自我拯救。她给盲夫当“眼睛”，她为稻草育菇破冰担水。所有这些磨难和凄苦的心境，经由委婉、柔情的唱腔表达出来，构成了“哀诉”的主要内容。一颗善良的心灵受了委屈，一个贤淑的女子受了折磨，一个悲苦的灵魂在流泪，由此煽动起观众的巨大审美同情。此举既升华了人物，也软化了“对手”，使情境得以逆转。
其二是方世农对父亲的哀诉。本来，在前一个哀诉后再接一个哀诉，极易陷于重复，使观众产生兴趣疲劳。可喜的是，编导巧妙地对这一个哀诉进行了改造，即通过误会，作间接陈述。我们看到，方世农听到挑水进屋的声音，错把父亲当成了妻子，于是说了一番极其真诚又充满对父母的关爱之情、体现其高尚情操和远大抱负的话。虽也哀婉悲切，但诉予对象的变易，呈现了与前颇为不同的审美情势。这样的处理，不但使剧中人（父亲）对其行为和理想开始认同，观众也加深了对人物的理解与把握，投以同情和赞许，并以呼唤一种人生态度，最终完成了全剧冲突的大和解。由此可见，中国戏曲那以柔克刚的“哀诉”的妙趣。
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